miércoles, 27 de marzo de 2013

El vestido de Tania

El 1/2/13 fue la boda de Tania y Eduardo.


Ese día Tania usó el vestido en el cual veníamos trabajando hacía unos meses,
Tuve la responsabilidad de diseñar por primera vez un vestido de novia real, una experiencia totalmente nueva como diseñadora.


Este es el resultado.



jueves, 14 de junio de 2012

Laurel 2012


"Pinta tu aldea y serás universal"...
En Laurel tenemos la convicción de que la mejor manera de conmover, es hablando desde lo propio, por eso buscamos inspirarnos en nuestro entorno. Le tocó al carnaval, a las aves uruguayas y esta vez,  le llegó el turno a la arquitectura. Así surge la idea de inspirarnos en el Palacio Salvo.

El Salvo es un edificio que no solo es emblemático, sino que además es una caja de sorpresas: Cada vez que se lo observa se descubre algo nuevo: tiene infinitos detalles, mosaicos, molduras.
 Con reminiscencias de los años 20 - década en la que se construye el edificio - pero también con la mirada puesta en la actualidad, se delinean algunas de las formas y recursos de diseño de la colección.

Salvo, está compuesta por dos líneas: Cielos del Salvo, y Suelos del Salvo, cada una integrada por tres conjuntos. "Cielos del Salvo" muestra un equilibrio entre el interior y el exterior del Palacio. Toma como inspiración la rejas de las escaleras interiores  y del exterior toma sus curvas, sus arcos y sus cúpulas. La línea "Suelos del Salvo" se basa en lo geométrico del edificio, centrada en el interior del Salvo; los suelos con diseños geométricos y sus escaleras, en una fina búsqueda por sus más internos vértices y aristas. La paleta de colores, surge de una mixtura entre los colores del adentro y del afuera.

Cada conjunto está bautizado con el nombre de un personaje que ha formado parte de la historia del Salvo: desde"Ángel" y "Lorenzo"  Salvo, los industriales textiles que lo edificaron, hasta "Marcelino" Allende, el primer propietario del lote que soñó con ver un rascacielos erguido en esa esquina.

Trabajamos con una colección por año por lo tanto ésta es solo la primera parte. En primavera- verano, presentaremos mas piezas de esta colección y nuevos colores. Hay que aprovechar cada detalle de este -como dijo Le Corbusier en el 87´- "rascacielos inimaginablemente divertido de Montevideo"







lunes, 4 de junio de 2012

Laurel en Viva la Lana

Laurel fue invitado a participar de la muestra "Ovejas" de "Viva la Lana", una iniciativa de Manos del Uruguay para fomentar, potenciar y difundir el uso de la lana.
La muestra consistiría en 30 ovejas intervenidas por diferentes artistas y diseñadores locales, la mayoría vinculados al uso de la lana.

Así recibimos una oveja blanca de madera + mucha lana + libertad para intervenirla a nuestro gusto.
Teníamos un poco menos de 2 semanas para presentar la oveja terminada.

Luego de pensar varias ideas nos definimos por hacer algo bien Laurel, utilizando el cuero calado - nuestro material por excelencia - mezclándolo con top de lana natural en color crudo entralazado y trenzado en el cuerpo de la oveja.

Elegimos los colores de cuero de la nueva colección para crear nuestro personaje "oveja" al que adornamos con collares de Laurel especialmente adaptados a su ovina anatomía.



La ovejita quedó muy coqueta, pronta para el gran evento de lanzamiento, realizado el 15 de Mayo de 2012, donde se reunió con el resto del rebaño.
Lanzamiento "Viva la Lana" Punta Carretas Shopping

Ovejas de Dani Umpi, Victoria Varela y Laurel

domingo, 15 de abril de 2012

Urdiendo - parte I


Todo comenzó con una madeja de lana...

...que se transformó en un ovillo...

...que se transformó en urdimbre...

(Cruz de la urdimbre)

...que se tranformó en...................

domingo, 9 de octubre de 2011

Mujeres del Bicentenario por Laurel



En el 2011 festejamos en Uruguay 200 años de historia y en relación a este acontecimiento, es que el Shopping Punta Carreras invitó a ex participantes de Lumina y otros diseñadores uruguayos a desarrollar diseños inspirados en mujeres uruguayas relevantes para la historia nacional.

Junto a Lucrecia decidimos abordarlo de forma colectiva desde Laurel, eligiendo a Martha Gularte y Rosa Luna, que ya habían sido musas inspiradoras para nuestra colección Palermo.

Admiramos a estas dos mujeres, provenientes de contextos adversos que encontraron en el candombe su lugar para brillar y convertirse en íconos nacionales. Luchadoras y controversiales, deseadas y criticadas al mismo tiempo, fueron protagonistas de nuestra historia.

Aparte de tomar como referencia elementos de nuestra colección Palermo, inspirada en el candombe uruguayo, decidimos destacar de estos dos personajes, la femineidad y sensualidad de sus formas exultantes repletas de perlas y ornamentos. Su presencia escénica, comparable a la de divinidades y su volatilidad y movimiento a la hora de bailar al ritmo del tambor.

Si bien la metodología implicó que cada una desarrollara uno de los diseños por separado, se trabajó en constante comunicación y utilizando con criterios de colección.






Todos los diseños forman parte de la muestra Mujeres del Bicentenario que se puede ver en el arco central del Shopping Punta Carretas hasta el Jueves 20 de Octubre del 2011.
A fines de Octubre todos los diseños serán presentados en un desfile en la tercera edición de MoWeek.

miércoles, 10 de agosto de 2011

Savage Beauty



Desde mediados de Junio - cuando tuve la oportunidad de visitar la muestra "Savage Beauty" en el Metropolitan Museum of Art de NY - estoy buscando el momento de escribir sobre la experiencia.

Esta exposición, presentada como una retrospectiva sobre la vida de Alexander McQueen y a la cual asistí con mucha expectativa, terminó por sobrepasar todo lo que podría haber imaginado de ella.

Lamentablemente la muestra ya cerró sus puertas, pero en este video, que si bien no recrea la ambientación lumínica y musical, que eran muy importantes, se puede tener una idea bastante buena de lo que se podía ver:



Luego de haber pasado por cada uno de los salones que te van introduciendo más y más adentro de la mente de McQueen, el resultado es una emoción increíble y una sensación de que conocés al diseñador, que entendés lo perturbado de su mente y el porqué de su dramático final. Y por todo esto Andrew Bolton, el curador de esta muestra, merece un aplauso absoluto.

Cuando termina la muestra uno sale a un salón donde se vende todo tipo de merchandising de McQueen y Savage Beauty. Luego de haber vivido la muestra en carne propia no se puede resistir la tentación de llevarse un recuerdo!
En mi caso elegí el mejor de los souvenirs, el libro que recopila toda la exposición.
Con una tapa del rosto de McQueen en 3D lenticular que te hace sentir que estás llevando a tu casa el propio espíritu del diseñador...






miércoles, 22 de junio de 2011

Taller de Origami Textil en El Origen




El Sábado pasado llevamos adelante, junto a Mercedes Arocena, un taller de origami textil en El Origen.

La idea surgió a partir de nuestra Tesis Nintai que llevó a Victoria y Florencia (las chicas de El Origen) a invitarnos a desarrollar este taller.

Diseñamos dos productos especialmente para el taller, ambos de diferente complejidad pero realtivamente sencillos, nuestro interes era mas que nada que sirvieran como un primer acercamiento a la técnica, para practicar el origami textil que profundizamos en nuestra tesis de egreso del CDI.

La experiencia nos resultó encantadora! Y me gusta destacar que en el espacio de El Origen siempre se genera una energía super interesante. Por mas información y otra mirada del taller vean este link, de donde también están tomadas algunas de las imagenes que ilustran este post. Gracias Bosh y Laura por prestarme las fotos y por haber participado del taller!